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正确合理的呼吸，有助于消除演奏中的紧张情绪。

在钢琴演奏中，身体各部保持松弛、避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。

钢琴演奏中的“心理紧张”，可能是由于呼吸不当造成的。因为我们弹奏钢琴，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。

因此，缓慢、绵延的呼吸对于缓解紧张情绪和放松肌肉有很好的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，专注于音乐的发展，而不是局限于紧张的心理情绪中，如此才能使音乐松弛、流动，充满意蕴和生命力。

钢琴家海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，又很快”。要做到久、响、快，放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确地呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，正确合理的呼吸是非常重要的。

正确合理的呼吸，有助于演奏中的音乐表现。

呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技术表现、音乐情感表现、优美音色表现等都有着重要的作用，它在准确表达音乐风格方面也有不可忽视的重要性。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来诠释作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。

钢琴演奏中的呼吸，应该根据乐曲的不同情绪、风格、乐句来进行调整，以充分表达音乐为目的。

如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简洁的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次地呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了多层次气息的处理，就掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。

又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，他的音乐十分精致讲究，要求触键优美匀称，深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙，富有丰富的色彩明暗对比。在气息运用上，应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵的感情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“细缓深长”为基础。

在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐表现更加准确的重要方法。

正确合理的呼吸对钢琴演奏的帮助