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几个有效的钢琴练习方法

一、全神贯注,高度集中

俗话说:“一心不可二用”,“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”指的就是学知识或者做事都要集中精力,要专心。练琴也是如此。专心的程度与我们练习的效果是正比的,专心的程度越高,练习的效果越好。如果练习时手在琴键上漫无目的的动,而脑子却在开小差,想别的事,这种练习效果就会大打折扣,不仅浪费了自己的时间和精力,还养成不好的练习习惯。有的学生在舞台上演奏常会出错,或是突然脑子一片空白,无法继续演奏,如果不是技术问题,多半是平时练习注意力不集中,容易走神引起的不良后果。

二、了解和分析乐曲基本情况

对自己所学的曲子要做到心中有数,要了解曲子的基本音乐形象、基本内容、风格特征以及它的曲式结构、调式调性。如果是无标题乐曲,还应当查找更多的有关资料,如曲作者的时代背景和创作特点等。若是低年级学生也应当在教师指导下了解有关知识。例如学弹贝多芬的《热情奏鸣曲》就应当了解它的创作年代是在18世纪末19世纪初欧洲资产阶级启蒙运动受到封建统治者压制而出现社会政局动乱的大环境,在这种影响下贝多芬创作了这首表达满腔激愤、内心强烈情绪的不朽之作。对音乐内容有了深入了解和感受,便能大大的有助于演奏者对音乐形象的塑造和表现愿望。

三、最有效的练习方法:慢练

俗话说:“慢工出细活”。慢练是一种科学的、基本的练习方法,也是通过实践被大家所公认的。学习一首作品从开始读谱到掌握技巧,最后完成音乐的塑造,需要一个较长的过程。每个音、每个乐句以及谱面上所有的音乐术语都要通过自己细心领会,把各种信息传达到手上,力求准确、仔细的表达出来,这一切都只有通过慢练才能做到。在慢练的过程中也要做到“有的放矢”,要知道“练什么”和“怎么练”。很多同学在练习上确实花了不少时间,可是由于练习方法不当,通常是不动脑子的一遍遍从头至尾去浏览,这样无疑会事倍功半,弹得十分粗糙,既浪费时间也消耗精力。

四、分解练习与重复练习相结合

每首曲子无论长短大小都是由音符、乐句、乐段组成。优秀的演奏应当使每个音清晰、准确,乐句线条有起有伏,全曲结构框架明确,音乐形象鲜明,有强烈的感染力。这一切除了前面谈到的慢练还需要更深入的分句、分声部、分段细练和反复多练。一首高难度的曲子在曲式结构、音乐内涵、技巧等方面都是很复杂的。它由很多不同的音乐语言、不同织体、不同节奏、不同技术类别、不同音色变化……组合而成。

钢琴技术本身是动作的技术,是由我们操作的技术,并非是全理性或全感性的。我们的手指、手腕、肘部、手臂各部分的动作及踏板的运用都会根据音乐的需要而千变万化。例如弹古典作品中的快速音阶式乐句和肖邦夜曲中一连串的装饰句是完全不同的触键方法。如果仅仅明白其中的不同,而不通过多次反复练习和反复的琢磨,就不可能弹出不同的音色变化。又如弹奏多声部复调曲更需要分声部、分手、分句练习,有时一只手担负着两个声部以上的弹奏,同时又要体现出不同声部的不同音色,这也必须有意识、有目的地去反复练习,并且及时判断练习是否正确,直到掌握好为止。

在练琴过程中双手的协调动作也是十分重要的,当分手、分句已能基本掌握好必要的技巧时,则可以用较慢速度双手连贯起来练习,逐步完成一个完整的音乐形象。

总而言之,高质量的演奏必定是和高质量的科学练习方法分不开的。以上几点练习方法并非孤立的,其中有分有合,不能片面理解,在练习中有时也会因人而异,因为每个人的音乐潜质、领悟能力、接受能力并不完全一样。

几个有效的钢琴练习方法