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钢琴在古典主义时期发展迅速，这对作曲家创作风格和演奏技巧有着较大的影响。在演奏这一时期的作品时首先要对作曲家所用钢琴的构造、声音特点有一个明确的认识。本文重点讨论的是古典时期钢琴的发展，以及由此产生的对作曲家钢琴音乐创作的影响，以期在最大程度地尊重和保留作曲家的风格，准确地演奏出作曲家想要表达的观点。

浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响

钢琴音乐由巴洛克时期到古典主义时期，再过渡到到浪漫主义时期，其音乐风格的变化除了与时代背景、文学艺术风格的变化紧密关联之外，钢琴结构的演变、制造工艺的进步也是促成它的重要基础。演奏者对钢琴性能与音色不断提出的新要求，也使它不断地发展。

在巴洛克时期，钢琴被分为三类，即击弦古钢琴、拨弦古钢琴和羽管键琴，它们统称为古钢琴。巴赫是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一，他的键盘乐作品多为羽管键琴而作，羽管键琴的声音较为尖锐，延音很短，并有大量的音栓，使得这些音乐有大量的装饰音，并且声部层次极为丰富。

到了十八世纪初，克里斯托弗里对击弦古钢琴进行了改良，创造了击弦机结构，标志着近代钢琴的诞生。为了区别于1850年左右确立形制的现代钢琴，我们将18世纪初至1850年間所广泛运用的钢琴称作“近代钢琴”。1709年制造的第一架近代钢琴被称为“gravicembalo col piano e forte”，即“有强弱变化的古钢琴”①。显而易见，对比起之前的古钢琴，近代钢琴可以由演奏者通过控制落键的速度与力度直接弹出音量强弱的变化，钢琴的音响效果以及所能表达的情感都有巨大的进步。在十八世纪中叶之前，钢琴的音域被扩大，而在此期间被加入的弱音踏板和延音踏板也一直保留到现代钢琴上，可以说，这段时间是钢琴飞速发展的一个阶段。在这期间，近代钢琴被分为“维也纳式”钢琴与“英国式”钢琴，它们在构造上有很大的不同，并在古典主义时期共存了很长时间，使得这一时期的钢琴音乐风格可大致分为轻巧灵活和厚重深沉两种风格。

钢琴发展如何影响钢琴音乐的风格?